Foi numa temporada de 16 espectáculos consecutivos, realizados de 14 de Fevereiro a 9 de Março último, no Teatro FECAP em S. Paulo, que Rosa Passos estreou o novo espectáculo a apresentar em Portugal. As apresentações serão uma “colecção” das melhores baladas brasileiras, algumas delas celebrizadas por Elis Regina, que servem de pretexto para um sentido tributo a esta cantora. No ano em que se assinala o 50º aniversário da Bossa Nova, quem melhor que Rosa Passos para homenagear este género universal?

Quantas histórias existem na história da Alice? Uma proposta para 170 intérpretes de dança, baseada no texto e imagens do livro “As Aventuras de Alice no País das Maravilhas”, de 1865, de Lewis Carroll. Este espectáculo de dança contemporânea é a mais recente produção da Arte Total, dentro do Programa Sentido, cujos objectivos são a divulgação da dança contemporânea e a criação coreográfica descentralizada, com fins pedagógicos. Coreografia e selecção musical de Joana Domingues, desenho de luz de Sérgio Julião, intérpretes: alunos de dança dos 3 aos 30 anos da Arte Total; produção da Arte Total, estrutura financiada pelo Ministério da Cultura (MC) e Direcção Geral das Artes (DGA), protocolo com Theatro Circo, protocolo com Município de Braga.

Quantas histórias existem na história da Alice? Uma proposta para 170 intérpretes de dança, baseada no texto e imagens do livro “As Aventuras de Alice no País das Maravilhas”, de 1865, de Lewis Carroll. Este espectáculo de dança contemporânea é a mais recente produção da Arte Total, dentro do Programa Sentido, cujos objectivos são a divulgação da dança contemporânea e a criação coreográfica descentralizada, com fins pedagógicos. Coreografia e selecção musical de Joana Domingues, desenho de luz de Sérgio Julião, intérpretes: alunos de dança dos 3 aos 30 anos da Arte Total; produção da Arte Total, estrutura financiada pelo Ministério da Cultura (MC) e Direcção Geral das Artes (DGA), protocolo com Theatro Circo, protocolo com Município de Braga.

Dois distintos professores entram em conflito por discordarem sobre a existência do livro de Magik, um antigo Tomo perdido que regista a história da magia ao longo dos tempos e que, como todos os objectos mágicos, foi ganhando poder com o passar dos anos. A recuperação deste poderoso livro irá permitir, finalmente, a confirmação da história da magia através dos tempos. Magot, um antigo ser mágico primordial, aproveita-se da pesquisa dos dois professores para tentar apoderar-se do livro de Magik e, finalmente, libertar-se da prisão que os antigos alquimistas lhe impuseram para segurança da humanidade. Os dois professores, esquecendo as suas divergências e na tentativa de o derrotar e novamente prendê-lo, acabam por unir as suas forças, conseguindo, após muitas peripécias e contratempos e com a ajuda do público, sair vitoriosos, no final desta aventura. Um espectáculo que utiliza as artes circenses conjugadas com o teatro, a interactividade com o público, o canto e a dança.

Os reis magos eram três, como toda a gente sabe, mas devido ao crescimento da população mundial e à igualdade entre homens e mulheres passaram a cinco, mais precisamente três reis magos mais duas rainhas magas. Os cinco reis magos são cinco porque entretanto nasceram mais dois. Temos portanto os conhecidíssimos Baltazar, Belchior e Gaspar e as menos conhecidas, mas não menos importantes, rainhas magas: a rainha Flávia e a rainha Ana. Os reis magos e as rainhas magas trouxeram, este ano, uma prenda muito especial que é uma caixa com segredos. É verdade: uma caixa! Mas vendo melhor uma caixa com... uma, duas, três, quatro, cinco, cinco caixinhas dentro!... Uma caixinha de cada rei e de cada rainha! De seguida vamos fazer um jogo. Cada caixinha tem sete, é verdade, nem mais nem menos, tem sete segredos! O objectivo do jogo é os meninos e as meninas guardarem o máximo de segredos que conseguirem! O jogo funciona da seguinte maneira: cada rei mago ou rainha maga vai dizer uma palavra e ao dizer essa palavra está a desvendar um segredo. Shiiiu! Os outros reis ao ouvirem a palavra que foi dita, muito obedientemente, vão mostrar o segredo a todos vocês sob a forma de teatro. Estejam muito atentos, mas mesmo muito, muito atentos, e cuidado com as moscas que distraem as pessoas quando menos se espera! Guardem os segredos que mais gostarem no vosso coração. Shiuu! Oxalá gostem destes trinta e cinco, ena tantos, trinta e cinco segredos! E não se esqueçam, não os estraguem e contem aos vossos pais, amigos e avós da maneira mais simpática, maluca e amiga que conseguirem. | Criação e direcção artística: Carlos J. Pessoa | Música (composição e interpretação): Daniel Cervantes | Figurinos: Maria João Vicente e Ana Palma | Interpretação: Ana Palma, Fernando Nobre, Maria João Vicente e Miguel Mendes | Desenho de luz: Miguel Cruz | Fotografia: Marisa Cardoso | Direcção de produção: Maria João Vicente | Produção: Iria Menut e Raquel Paz | Co-produção: Teatro da Garagem, Serviço Educativo do Teatro do Campo Alegre | Financiamentos: Companhia financiada pelo Ministério da Cultura / Instituto das Artes |

Shall we dance é o mais recente projecto do bar Latin Passion. É um concurso de dança que nasce da vontade de tornar a dança cada vez mais próxima do público em geral. Pretende demonstrar a simbiose entre bailarinos profissionais e alunos com apenas alguns meses de aulas. À semelhança do concurso televisivo, “Dança Comigo”, os concorrentes irão demonstrar o seu talento ao lado de conceituados bailarinos profissionais. Ao longo de cerca de 6 semanas decorrerão as eliminatórias todas as sextas-feiras à noite no Latin Passion e culminará com a final, no dia 20 de Julho, no Theatro Circo, naquela que promete ser uma inesquecível tarde dedicada à dança e ao espectáculo

Ao primeiro som, a voz de Rita Redshoes surpreende-nos. “Golden Era”, o seu disco de estreia, é já um marco na música nacional, prendendo o ouvido a quem o ouve. Ao vivo, Rita Redshoes bate os pés um no outro, e os seus sapatos vermelhos tornam-na arrojada e mágica ao mesmo tempo, um talento que não vai passar despercebido... A new star is born! Rita Redshoes!

Quando se ouvir (com a calma e o tempo que reclama) este “Chão” fértil, perceber-se-á como, por mérito conjunto da inspiração, da transpiração (há muito trabalho, aqui), da identidade e da mudança, os 40 anos de idade e os 20 de carreira parecem abençoar Mafalda Veiga. Variado mas coerente, encantador mas vibrante, respeitador mas capaz de rupturas, mágico na forma como simultaneamente personaliza e universaliza cada questão – ou canção – este é, com vantagem, o melhor disco do percurso de Mafalda. Não é chão onde se deite a semente – neste caso, “Chão” é a semente, a raiz, o caule, as folhas e a flor. É tudo. E, acreditem, vai mesmo chegar a todos. (João Gobern)

“Começar a Acabar” é um monólogo em que um homem se dirige directamente ao público para contar a sua história. A primeira frase que profere dá-nos, desde logo, o tom do discurso: “Em breve estarei morto finalmente apesar de tudo”. Enquanto espera que chegue a sua última hora, este homem recorda momentos significativos do seu passado: as relações tensas com o pai, que morreu cedo, a ligação terna à mãe, com quem nunca se conseguiu entender, uma infância passada em grande agitação interior, a maturidade decorrida sem amor (“Nunca amei ninguém acho eu, senão lembrava-me”), uma velhice vivida em solidão, sem mulher, filhos ou netos que o entretenham. O homem evoca também assuntos comezinhos, à medida que as memórias mais insignificantes lhe acorrem ao espírito, de forma aparentemente aleatória... O espectáculo que valeu a João Lagarto o Prémio da Crítica para Melhor Actor de 2006 e o Globo de Ouro na mesma categoria, e que tantos aplausos recebeu do público, regressou recentemente ao palco da Sala Estúdio do Teatro Nacional D. Maria II, para uma nova temporada. Trata-se de um monólogo, até então inédito em Portugal, em que um homem – um desvalido da vida, como o são todas as personagens becketianas – evoca o seu passado e, com um misto de aceitação e uma ameaça de revolta, nos fala do seu percurso difícil, das complicadas relações que estabeleceu com os outros seres humanos (começando com a família) e das suas estratégias de sobrevivência. O texto, que teve a sua estreia absoluta a 23 de Abril de 1970, pela mão do actor Jack Macgowran, que a interpretaria até à sua morte, três anos depois, foi construído a partir de outros textos de Samuel Beckett – “Acto sem Palavras”, “À Espera de Godot” e “From an Abandoned Work of Art” – e mostra-nos o melhor do mundo deste complexo e fascinante autor. | Texto: Samuel Beckett | Direcção, tradução e interpretação: João Lagarto | Desenho de luz: José Carlos Gomes | Figurino: Ana Teresa Castelo | Música: Jorge Palma | Co-produção: Teatro D. Maria II e ACE Teatro do Bolhão |

Enquanto nadava, um peixe que assobiava bolhas e acordes pensou para si: “Como será o som fora de água? Só há uma maneira de saber… tenho de aprender a voar. “E assim nasceu o peixe : avião e a sua música. Aprender a voar, mesmo sem penas, através da imaginação. Fluir como nadar, mesmo na ausência de água, através do pensamento.