INDEX 2022: JOÃO MARTINHO MOURA / BERRU + DUST DEVICES

João Martinho Moura é um dos artistas media
portugueses mais internacionais, tendo, nos últimos anos, apresentado o seu
trabalho em mais de 20 países. No decorrer da sua atividade artística entrou em
contacto próximo com diferentes teorias e conceitos sobre o espaço e perceção:
de cometas ou asteroides a centenas de milhões de quilómetros da Terra, a
espaços ocupados entre átomos, matérias em diferentes estados, ao espaço íntimo
do corpo, foi assimilando visões e perceções, de aproximação, de limite, quer artísticas
ou científicas. Para o Index, João Martinho Moura preparou uma peça performance
onde coloca, de forma abstrata e possivelmente mais intimista, reflexões,
passagens pelo conceito de espaço, às vezes percetível, às vezes obliterado,
recorrendo a lembranças, memórias, registos ou anotações sonoras e
visuais.   

João Martinho Moura desenvolve o seu trabalho na
área das Media Arts desde o início da década de 2000. Investiga a arte digital,
as interfaces, a visualização, a música eletrónica, a realidade virtual e a
estética computacional. Em 2013 recebeu, em Lisboa, o Prémio Nacional
Multimédia Arte e Cultura pelo seu contributo na área das artes digitais em
Portugal. Desde 2009 é artista convidado no Balleteatro, Porto, colaborando com
a coreógrafa Né Barros. É autor de diversas publicações académicas na área das
media arts, interfaces e visualização. O seu trabalho foi incluído nas coleções
de curadoria “Selected Works ARS ELECTRONICA Animation Festival” (Linz, 2012),
“Processing curated collection” (EUA, 2008) e no catálogo da ISEA 2019 – 25th
International Symposium on Electronic Art, na Coreia do Sul, onde foi artista
convidado. É membro fundador da Artech – International Association, e é membro
da cooperativa artística Au Au Feio Mau. Desde 2013 tem colaborado, como
artista media, em algumas instituições internacionais como a ESA – Agência
Espacial Europeia, o INL – Laboratório Ibérico Internacional de Nanotecnologia,
a NATO – Organização do Tratado do Atlântico Norte, e a UNESCO. Em 2018-2019
foi artista laureado e residente no programa da Comissão Europeia STARTS (EU
Science, Technology and Arts), tendo apresentado o resultado do seu trabalho e
investigação no INL em Braga, no IRCAM – Centro Pompidou e no Centquatre em
Paris, e na galeria Art Center Nabi, em Seoul. Em 2020 foi laureado com o
prémio MindSpaces, um programa da Comissão Europeia que visa criar novas
abordagens urbanas e arquitetónicas integrando “neuroambientes” imersivos em
realidade virtual. 

 

Áspero é um
projeto de performance audiovisual que se desenrola através do conflito (e
conjunção) de duas entidades: a vida e a máquina. Estes dois mundos são muitas
vezes vistos como antagónicos. Trata-se, contudo, de uma falácia. Áspero dá
palco à encenação metafórica do sistema maior que rege a vida. Sistema esse
que, como não poderia deixar de ser, foi utilizado na construção da máquina. É
nesse limiar entre o que é a essência orgânica da vida e o que é considerado
artificial que esta peça se materializa.

Cláudio Oliveira (Dust Devices) é compositor,
sonoplasta e diretor de fotografia. Licenciado em Cinema e Audiovisual pela
ESAP, desde cedo se interessou pela produção de música eletrónica e pela
criação no mundo das artes visuais. A combinação destas duas plataformas de
expressão levou a que desenvolvesse vários projetos ao longo da sua carreira
relacionados com ambas, escrevendo música regularmente para cinema de ficção e
documental, videojogos, publicidade e instalações para vários clientes
internacionais e nacionais como o grupo Sonae, Fly London, ModaLisboa e o
festival Walk&Talk.

Fundado em 2015, o coletivo de artistas berru
sediado no Porto expôs a sua obra na Fundação Calouste Gulbenkian – Lisboa,
BoCA Biennial of Contemporary Arts, Museu Nacional de Arte Contemporânea do
Chiado (prémio SONAE MEDIA ART 2019), gnration – Braga, Galeria Municipal do
Porto, Arquipélago – Centro de Artes Contemporâneas – Açores, The Old Truman
Brewey – Londres, entre outros.